「調律」という言葉はいろいろなニュアンスがあり、ときどきそれがコミュニケーションで

トラブルになることもある。          各ﾘｰﾄﾞの音の　①発音　②ﾋﾟｯﾁ（音の高さ）　③質感　とインターバル（2つの音）の鳴り方、

和音（3つもしくはそれ以上）の響き　が調律の主なものだと思われる。

他には、立ちあがりの早さ、音量差によるﾋﾟｯﾁずれの幅、エアのコンプレッション、鍵盤・ﾎﾞﾀﾝのメカの作動性、操作音やノイズ、音色ｽｲｯﾁの作動性も関連してくる。

そのため、「調律をお願いしま～す」と言われ、おいそれと「ハイ、承知しました」と簡単に言って

はいけないものだ、と思ってる。

依頼者であるお客様が期待していることが何で、一方楽器はどんな状態になっていて、

どの程度、期待にそえる修理ができるか。ご予算と預けてもらう日数はどうか。見方を変えて

その楽器にとって好ましい音の出かたはどんなものなのか。依頼主はご存じかどうか　など、

チェックポイントはたくさんあります。

ﾘｰﾄﾞはよく見るとﾌﾟﾚｰﾄよりわずかに湾曲して取り付けられている。

この湾曲のぐあい、ﾘｰﾄﾞﾌﾟﾚｰﾄとのすきまを調整することをアライメントという。

へこみすぎ、出っ張りすぎ、ななめ、ヘッドの状態と実際の音量、立ち上がりを

チェックする。

ﾌﾟﾚｰﾄとﾘｰﾄﾞ（簧）のすきまは、20-30ミクロンという極めて微細なすきまに

設定されている。

長期間使用すると、わずかのこのすきまが右、左にずれ、最悪の場合は

簧がﾌﾟﾚｰﾄに当たって金属音を出したり、音が出なくなってしまう。

２）音高　ﾋﾟｯﾁ

もともと、設定されているﾋﾟｯﾁを基本に調律するばあい、たとえばA=442ﾍﾙﾂ

だったものをそのまま442で調律するときの手順は以下のようなものだ。

（これはいわゆるＴＯＫＹＯﾍﾞｲｱｺ方式。　ただし、ﾌﾗﾝｽではこの方法をとっており、

ﾄﾞｲﾂはやや異なる）

１）まず、基本音　第二番目の　Ａ音を　ストロボチューナーで442にきっちりあわ

せる。

　このきっちりというのが、意外と難しい。押し引きの差がでたり、強め、弱めで

音高が変わるのはよくない。　→　かつて、押し引きにﾋﾟｯﾁ差をあえてつけて、

押したとき、引いたとき　おとの高さが変わる調律が日本では多くあったようで、

いまでも年配の方にはそれがいいという方がいる。しかし、世界のすう勢は押し

引きの差はつくらない。

2)５度のインターバル　と　うなり(ﾋﾞｰﾄ）

　3度、4度、5度　－－　とある音階間の2音を鳴らした時、耳に濁り感、ざわざわ感

が聞こえてくる。　調律では一番にごりの少ない5度を多用して調整をする。

３）まず、次の5度、下の方向のＥと合わせる。　一緒に鳴らしてみると、ざわざわと

不快なﾋﾞｰﾄが聞こえてくる。　これが毎分91回になるようストロボメータでちかづけ、

あとは耳で数える。

91全部数えるのではなく、10秒分　つまり　六分の一　の値　を数える。91であれ

ば　15回強　ということになる。

例えばメトロノームを9１に合わせ、鳴らすとか、ＹＡＭAHＡの　Ｎー８９で鳴らすと

そのﾋﾞｰﾄがはっきりが出るので、それにあわせるのが作業しやすい。

　以下の数値は5度の各インターバルのうなり(ビート）数である。同じ5度でも４８と

９１、およそ回数にして倍　異なるうなりを出すのが、平均律の調律だ。　

　　Ａ　9１→　Ｅ　66→　Ｂ50→　Ｆ＃75→Ｃ＃56→Ｇ＃85→

　Ｄ＃62→Ａ＃48→Ｆ　71→　Ｃ　53→　ＡＧ　80→　Ｄ　59→　Ａ（続く）

ただ注意が必要なのは、ﾋﾞｰﾄは　基本音に対しその対象音は、ゼロ（協和点）

からはなれたﾋﾟｯﾁであれば、低くても高くても　うなりは同じ回数になる点である。

私はストロボメーターを多用する。これは調律のイロハを教えてもらったシカゴの

Ｊキングさんがそうしていたから、だが　実際にこの方法であればマイナスとﾌﾟﾗｽを

取り違える危険はない。

世間には、｢耳であわせる」とさかんに、言われるが　うっかりすると、マイナスを

ﾌﾟﾗｽと勘違いして合わせ、どこかの音でおおきな狂いがでてしまっている楽器が

あった。じっさい、その楽器のｵｰﾅｰは某有名店で依頼し、調律したのだという。

４）ともかく、上記のﾋﾞｰﾄ数はそれぞれマイナス、プラスがあり、それを間違えないよう

にするには、ストロボメーターが有効である。

　Ｅの次はＢ，さらにＦ＃と進んで、最後にＤの音をとって、それがＡとの間で、59回

つまり1秒に1回のうなりになっていれば　成功、といえる。

５）この方法で完全な1オクターブをつくって、それを、下方、上方へ広げて４１なり、

37なりの音域を決める。

ここでもやっかいで、妙な伝説？がある。

例えば、下のＧ、やＦは本来の値より低くし、上のＦ、Ｇ、Ａあたりは少し高くする、

いわゆる音程カーブの考え方である。

これはまた次の機会に考えたい。ほかにも、Ｂはやや高めがいいとか、Ｅどうだとか

いろいろある。

しかし、きちんとﾋﾞｰﾄ数を合わせてそのｵｸﾀｰﾌﾞ調律を行っていれば、とても美しい

バランスのとれた音程になる、というのが私のいまの心境である。

５）調律はまず、Ｍ（ｸﾗﾘﾈｯﾄ）ﾘｰﾄﾞを1本完成させ、それから、Ｌとのインターバルを

各音でとっていく。

　これが、また大変たのしくもあり、厄介な調律作業なのだ。

あのバンドネオンと称される組み合わせである。ワレすぎてもよくない、うなりが

耳につくのもよくない。押し引きで違うのは全くよくない。

正直、これは永遠のなぞ、といってもいい。　ぴったり協和させる方法と、ほんの

わずか、Ｌを上側に、あるいは下側に置くというのも捨てがたい、いい音がする。

私は、中央から下にかけては　Ｌを上にとり、中央すぎで逆交差させる方法が

好みであるが、はたしてこれが大正解かどうかはわからない。

ﾘｰﾄﾞの性格、ﾎﾞﾃﾞｨ、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞなどで音色は変わるし、ますます複雑怪奇である。

6）MM　ゆれの設計

このMMのゆれはｱｺｰﾃﾞｨｵﾝ特有の音質であり、弾く人には大きな関心事。

それだけに注意深くすすめる。

このMMのゆれはほぼ同一の音高の複数のﾘｰﾄﾞを一緒にならすと、その周期の

わずかな違いでいわゆる不協音となってうなりが生じることを逆手に応用したもの。

2つの音のずれ幅でうなりの早さ(回数）が変わってくる。

当店の標準は　中央のＣのお隣のＡで各ＭＭを１０８回を基本にしている。

ｵｸﾀｰﾌﾞ下が62回、上が180回。これはﾌﾚﾝﾁ式で、日本の伝統うなり回数より

やや少ない（うすい波）となる。

オーダーによっては各種の方法をとる。

７）ミュゼット

Mが3セットある楽器をミュゼットといい、M1,M2,M3を一緒にならした時の音を

ミュゼット音　という。

フレンチワルツにしろ、アイリッシュにしろはたまた抒情歌、演歌にもこのMMMは

好まれる。

組み合わせ上、MMに比べ複雑になるが、高いMと低いMを対称的に配置する

のが一般的。これも好みによって無数の調整があり、実際各種のミュゼットを

実測してみると、それぞれ異なっている。

８）左　ﾊﾞｽの調整

当店では海外の事例をまねてﾊﾞｽの調整器を作っておいり、それに載せて、高音部

の音を出して、同時に低音部の個別のﾘｰﾄﾞの音をくみつけたままの状態で鳴らすこと

で調整をしている。

このﾊﾞｽの調整は原則はあるが、かなり恣意性が高いもので、L1.L2を比較的厳密に

合わせたのちは、M1.M2と5列の場合H１はどちらかといえば好み、で調整されている。

うなりの少ないというかゼロ、ユニゾンが５つ一緒に鳴る、というスーパードライの調整

から、5列にそれぞれ個性を持たせ、独特なうなり、ざわめき感を出すスーパーウェット

まで多様にある。

ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝの修理で一番気を使うのが、ﾘｰﾄﾞまわりだということは言うまでもない。

37鍵盤のMMLで　押し引き含め　高音部には222枚、　低音部4列式で96枚、

合計318枚のﾘｰﾄﾞが装てんされている。

これが41鍵盤HMML、MMMLなど4ｾｯﾄﾀｲﾌﾟだと、同様に328枚と120枚　計448枚になる。

この300枚、400枚のﾘｰﾄﾞのｺﾝﾃﾞｨｼｮﾝを見極め、音程と、音質、ｲﾝﾀｰﾊﾞﾙと和音

の響きをつむぎだす作業は、奥の深い、手間のかかるものだ。　ｾﾝｽのよしあし

が問われる、難解な作業でもある。

当店でどのような作業をするのかといえば------ 。

ﾘｰﾄﾞの革がそれたり、ｻﾋﾞやｺﾞﾐがいっぱいだ。

目に見えないほどの細かいﾎｺﾘは、無数にあるといってよい。

今回のExcelsiorの写真は以下のようになる。

１）ﾘｰﾄﾞとブロックの症状

クローズアップすると、そのすさまじいばかりの汚れが見えてくる。

（サビの出たﾘｰﾄﾞ）

このほかにも、ﾘｰﾄﾞ関連の症状は①さぶた革の硬化、変形、カビ、ﾊｶﾞﾚ

②ﾘｰﾄﾞﾜｯｸｽのﾋﾋﾞ割れ③ﾜｯｸｽ熱損傷④ｴｱﾊﾞﾙﾌﾞ孔との位置ずれ

⑤ﾘｰﾄﾞﾌﾞﾛｯｸのゆがみ⑥ﾘｰﾄﾞﾌﾞﾛｯｸの取付位置ずれ⑦ｽﾗｲﾀﾞーの

サビ、動作不良などがある。

２）革のはりかえ

まず、刷毛と掃除機でゴミを取り除く。状態がひどいかびなどの場合は、戸外で陽にさらす。

そのあと、全ての革をﾋﾟﾝｾｯﾄで取り除き、　ﾘｰﾄﾞﾌﾟﾚｰﾄに付着したのり跡などの汚れをとる。

サビの場合は可能な限り、細いｻﾝﾄﾞﾍﾟｰﾊﾟｰでサビを落とし、その上にさび止め剤を薄く塗る。

裏のﾘｰﾄﾞのサビはやっかいだ。

これは細いﾔｽﾘの表面を裏ﾘｰﾄﾞ面にこすりつけ、落とすしかない。本格的には、ﾜｯｸｽをはがし、ｵｰﾊﾞｰﾎｰﾙして行うことになる。

ﾘｰﾄﾞ、ﾜｯｸｽ、ﾌﾞﾛｯｸのぐあいが全て確認されたのち、次に革を貼っていく。

今回は、ExcelsiorのMML　37鍵120ﾍﾞｰｽ。 

症状　「鍵盤を押さないのに音が鳴る。ﾊﾞﾘﾊﾞﾘというノイズが出る。ｷｰの動きが緩慢。ﾍﾞﾛｰまわりの修復」

この楽器は由緒ある「うたごえ」酒場で活躍してきた。もう40年近く働いてきた楽器だ。

ﾔﾏﾄ宅急便で1000Kmの長旅をして、わがクリニックの診察台のうえに横たわっている。その汚れ、へこみ、鍵盤のべっこう色の変色を見ると想像できますか。どんな過去をもっているか。

左右のｸﾞﾘﾙﾎﾞﾀﾝは、なんとガムテープ。Excelsiorのロゴは全て、どこかへいってしまった。ジャバラのﾘﾌﾞはすれてﾍﾞﾛｰの色も変わってしまった。それだけではない。ジャバラを動かすとすかすかで、しかもｷｰを押さないのに複数の音が出る。鍵盤は、いくつかスタック（押したまま戻りの鈍いｷｰ）している。

実はこういった「ひん死」の状態で、当クリニックに持ち込まれるにはそう、珍しいことではない。

広い日本には、今やおそしと''重症楽器''が再生される日を待ち望んでいるのだと思う。

3-1　鍵盤のｵｰﾊﾞｰﾎｰﾙ

・修理調律で、一番最初に手をつけるのが鍵盤部分。　左の空気開閉ﾊﾞﾙﾌﾞも同様に最初に

　チェックする。

・なぜ最初に鍵盤なのか？　その理由は、内部ﾘｰﾄﾞの良しあしも、鍵盤が正常に作動してはじめて、意味をもつ。

　たとえば、スタックや、キーパッドからのエアもれ、異音（こすれ音、金属に当たるようなノイズ）

　をそのままにしておくと、トラブルは永久に続くことになる。

①ｸﾞﾘﾙｶﾊﾞｰをはずす

②ｽｲｯﾁの基盤を分解して本体からはずす

　ｽｲｯﾁの左に 伸びた金属の太い線は、先が特殊な留めワッシャで固定されている。ピンセット ピンセットや、細いｷﾘのようなもので、ﾜｯｼｬを外す。 

  このﾜｯｼｬは特殊なｻｲｽﾞなので、決して無くさないことだ。

3-2　ｷｰﾎﾞｰﾄﾞを分解する

次に行うのが、　鍵盤のアクセル（芯棒）を抜く作業。

鍵盤にむかって、右はしの本体との接合部をよく見ると 金属ｶﾊﾞｰが2つの小ﾈｼﾞで留っている。

それを取り外す。

それから、強力なペンチでのぞいた芯棒（通常2本。　黒鍵用 と白鍵用が独立していることが多い）を抜く。

＊一部仕様ではコイルばねで鍵盤をじかにとめる仕様もある （これはばねはずしではずせばすぐ分解できる）

外した鍵盤はナンバーが記入されているかどうか、チェック。

もし記入されていない場合や、うすくて読みにく場合は番号を 書き直し。

うっかり間違えると動かないｷｰになる。

作業上も少し広い鍵盤入れ（当店では段ボールで作成。

  むかし、 農家で使っていたトオミのような形が使い良い）

を使う。  

次に行うのが芯棒のさび落とし。

長い年月支えてきた芯棒はところどころサビがでている。

鍵盤にはたくさんのほこり、ゴミがたまっている。

それを刷毛ではきながら、掃除機ですいとっていく。

この細かいほこりは、ジャバラの開閉のたび、本体にすいこまれ.,

押したときは周囲に飛散し、それを肺に吸い込むので衛生上好ましくない。

  カビがあるばあいは、消毒用アルコールなので、拭いて根っこから 取り去る。

 ｸﾞﾘﾙ表面（アルミ合金）のｸﾘｰﾆﾝｸﾞも必要。長い年月で、しみ、かびなどが

付着しやすい。

（実は、調律のときは、マスク着用する。これは身を守る長年の知恵。

以前、のどを痛めたことがある。）

　どんだけﾎｺﾘが飛ぶかの実験。朝陽を受けてジャバラの 開閉。

あたり一面飛び散るﾎｺﾘが朝陽に当たり幻想的でもある ）

3-3　鍵盤のさびおとし、クリーニング

１つ１つの鍵盤について以下のことを行う。

①外観のチェック

・表面材の曲がり、うきの有無、芯棒の支点部分の金具（しんちゅう）のサビ、

　アームと鍵盤の固定状態、アーム先のｴｱ開閉ﾊﾞﾙﾌﾞの接地面（ｸﾞﾘﾙプレート

　に設置する面）の　跡　のチェック

②ごみの除去　　　刷毛でほこりを落とす

③表面材エッジ（ふつう厚み1mm強の表面材が鍵盤の芯材に貼られている。

　その厚み分をエッジといい、ここが汚れやすい。　弾くたびに、このエッジが

　見えるので、分解の折　ｸﾘｰﾆﾝｸﾞする。

　　削らない程度に、やすりや木片でぬぐう。

　合わせて、鍵盤手前のかぶせも同様に行う。

④芯棒の支点金具のさび落とし

　この部分がスタックの大きな要因。5mmていどの合成ゴムシートにウェスをくるみ、

　ｸﾘｰﾆﾝｸﾞ剤を少量つけ、磨く。

　＊楽器によって、支点の形状が　受け型と、差し込み型とがある。

⑤アームのよごれとり

⑥エア開閉パッドのごみ除去　　この跡をよくみる。これで、ｸﾞﾘﾙ面との接地状態

　～　位置のずれ、変形～などがよくわかる。

⑦表面材のみがき

　当クリニックでは、ｱﾙｶﾘ性の研磨剤でみがく。　長い年月のよごれが付着しているので

　根気強く、磨く。

　＊黒鍵のばあい、立ち上がり面の向かって左側面をとくに磨く。ここが汚れやすい。

3-4　鍵盤を入れなおす

芯棒をさしこみながら、高音域から白鍵、黒鍵の順に、交互に装着する。

・スプリングの指定位置を間違えず、入れなおす。スプリングがずれると、鍵盤の

　戻りの力が変わってくる、異音が生じます。

・エア開閉パッドの位置が正確に合致しているか確認しながら入れる。

(上記　写真）

　ずれがある場合、アーム用金具、ペンチ類で補正する。

　本格的にはアームと駒の接合部を外し、正確な位置～エアもれがしない位置、

　角度に調整しなおす。溶接は　ﾜｯｸｽであることが多い。

・１つを入れ終わるたび、何度かｷｰをたたき異音の有無を確認する。

　あとで、発見すると、もういちどｵｰﾊﾞｰﾎｰﾙすることになる。

・芯棒はかなりきつく設計されている。　途中で、自分の手では押しきれない

　ばあい、固定型ペンチなどを使って少しずつ入れる。

　無理に押し込んだり、金づちでたたくと、支点の木部が割れ、大きな損傷になる。

最後に、ｷｰの高さをﾚﾍﾞﾗｰで測りながら合わせる。

楽器のなりたちや機能、調整、不具合の原因などを理解していただくことで、より豊かなｱｺｰﾃﾞｨｵﾝ･ﾗｲﾌが実現できると信じています。

このｽﾍﾟｰｽでは字数、画像に制限があります。また当方の表現力の不足や資料が足りない部分もあると思いますが、不明な点は「右うえ　ご相談問合せ」よりお問合せください。

ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝが注目される背景について。

ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝは第二次ブームの予兆があります。第一次が1950年すぎでしたからちょうど半世紀たっています。

そのｱｺｰﾃﾞｨｵﾝの楽器としての特長は何でしょうか。

①メロディ部(右）と伴奏部(左）が一体になった楽器だということ。つまり1人でﾒﾛﾃﾞｨも伴奏も一緒に、あるいは独立して行うことができる。

②65音域（41鍵盤ﾋﾟｱﾉ式のHML仕様）あります。　ﾋﾟｱﾉの88鍵盤に迫る広い音域です。　ｸﾛﾏﾁｯｸﾎﾞﾀﾝ式では79音域もある楽器があります。

③左のﾎﾞﾀﾝ１つでｺｰﾄﾞ(和音）がかんたんに弾ける。本来ｺｰﾄﾞは重音で1つのﾎﾞﾀﾝでは弾けないものが、ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝでは可能です。

④ﾐｭｾﾞｯﾄﾄｰﾝ（中音域の2重ﾘｰﾄﾞｾｯﾄによる揺れる音）やｵｸﾀｰﾌﾞ違いのﾕﾆｿﾞﾝ（同名音）の和音が弾ける他の楽器に無い、まれな機能を持っている。

⑤ﾋﾟｱﾆｯｼﾓからﾌｫﾙﾃまで、電気しかけ無しに音量の拡大、減少　が可能（ﾋﾟｱﾉやｷﾞﾀｰではできない機能）

⑥広い音域の中で、ある音域をｽｲｯﾁで取り出せる。

　単一で鳴らしたり、複合で鳴らしたり音質を変えることができる。

　（ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝの豊かな音色、情感はこの変幻自在な音の取り出しにもあります）

　2010．1.28　NHK総合「生活ほっと」でM.ジャクソンの人気の秘密の報道のなかで、

　M.ジャクソンが２つの際立った特長を持った声の持主だと、分析報道されました。

　その１つは７つの異なる声の持ち主だということ、2つ目は高音域でﾋﾞﾌﾞﾗｰﾄがかかる、

　というものです。実は、ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝも全く同じ特長を持っています。

　ｽｲｯﾁで変えられる音質（3セットﾘｰﾄﾞで7種、4ｾｯﾄﾘｰﾄﾞでは11種）、ﾋﾞﾌﾞﾗｰﾄはﾐｭｾﾞｯﾄﾄｰﾝ

　に代表されるように、ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝの特長そのものです。

　M.、ジャクソンの歌う　ヒール・ザ・アース　もそうですが、安らぎのある音楽に共通する

　特長だと思われます。

⑦何といっても「持ち運べる」、聴き手の目の前まで近づいて演奏できる。

（ｹｲﾀｲ性は何よりの強みです）

⑧音量が大きい。

⑨質感のある音色（振動源のｽﾁｰﾙﾘｰﾄﾞ）の倍音特性と、本体で共鳴するふくらみのある音色、低音から高音まで豊かな音域などで、情感を細やかに表現できます。

⑩環境にやさしい楽器だということ。

手入れのよいｱｺｰﾃﾞｨｵﾝは40年、50年立派に活躍します。時間がたつにつれてﾘｰﾄﾞの振動が滑らかに作動し、楽器本体も共鳴しやすくなります。この長期に使用できる点が大きいのです。使われる材料も大半が木材で再生可能な資源。若干のｱﾙﾐﾆｳﾑと鉄、ｾﾙﾛｲﾄﾞを使用します。重要なことは電源不要であらたにｴﾈﾙｷﾞｰを消費しません。

⑪いやし、いやされる音色。

（ｽﾄﾚｽの多い現代でｱｺｰｽﾃｨｯｸな音色は電子系音楽に比べこころを癒すという方が多い）。

実際、ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝのMﾘｰﾄﾞ（ｸﾗﾘﾈｯﾄ：中音域）は女性の声と類似　～　母親の子守唄に似ている～　といわれています。

　また、精神的に疲れのある状態においては「同質の原理」に基づく音楽療法が有効であるといわれます。

つまりｽﾄﾚｽでいっぱいになったときは、自分の感情を溜め込みすぎないで、ある程度吐き出す（カタルシス）ことで、荒らぶるこころが少しずつ平穏に戻っていくものです。

そのとき音楽が有効に働くことはご存知のとおりです。

その音楽は、その方の気分と「同質である」こと。ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝは情感豊かな音色で、硬軟さまざまな音色が出せるため、弾き手のこころをそのまま移すことのできる楽器めずらしい楽器です。

こういった特長を理解しながら、ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝの内部に入っていきましょう。

作業場の目の前に咲く　花ゆずの白い花。天使のようです。